古典音樂沒人聽了？一份最新調查打臉這個流傳多年的迷思

今年二月，明星演員甜茶（Timothée Chalamet）在一次採訪中調侃道：「我不想在芭蕾或歌劇這類領域工作，你知道的，在那種地方你得想著：『嘿，讓這玩意兒活下去吧』，即使實際上根本沒人在乎了。」

他的言論迅速走紅，並引發了一個老生常談的問題：「像古典音樂這樣的藝術形式正在走向死亡嗎？」而網路上的壓倒性情緒似乎截然相反，許多人站出來捍衛古典藝術。

在ABC Classic，過去25年來針對澳洲聽眾最喜愛的古典音樂進行的投票顯示，大眾對這門藝術有著強烈的參與感。每年他們都會收到數十萬張選票，範圍從核心古典曲目到深受喜愛的影視音樂。

「ABC Classic 100：史上最偉大作品（Greatest of All Time）」 的票選活動正在進行，隨著澳洲人投票選出史上最偉大的古典音樂，他們也探討了誰在聽、古典音樂如何演變，以及它如何充斥在我們周遭的世界——無論人們是否察覺。

關於誰在聽古典音樂：數據說明了什麼

ABC新聞最近深入分析了甜茶的言論。他們引用了澳洲兩家知名藝術公司——澳洲歌劇公司（Opera Australia）和澳洲芭蕾公司（The Australian Ballet） 的財務數據，兩者均記錄了顯著的經營虧損。來自澳洲現場表演協會（Live Performance Australia） 的報告也顯示觀眾人數有所下降。同年，現場流行音樂的觀眾人數則創下歷史新高。

ABC Classic Breakfast 的主持人、音樂學家 Megan Burslem博士認為，這種對「盈利能力」的關注可能是一種有害的敘事：「某樣事物不需要具備財務盈利能力，也能擁有意義和價值。」

若撇開歌劇和芭蕾不談，更廣泛的數據則呈現出更細緻的樣貌。

根據澳洲現場表演協會的數據，2024年澳洲古典音樂產業的收入增長了14.5%，觀眾人數增長了7.6%，達到了近十年來的最高水平。這種增長在很大程度上歸功於以影視音樂為主題的音樂會，以及全球最大的古典串流藝術家 Ludovico Einaudi 的巡演。

這一數據與英國皇家愛樂樂團（Royal Philharmonic Orchestra） 2025年發布的研究吻合，該研究顯示觀眾前往音樂廳觀看演出的興趣處於三年來的最高點。增長最快的是希望觀看包含流行音樂的管弦樂音樂會的人群，其次是大片配樂和音樂劇熱門歌曲，但對核心古典曲目的興趣依然強勁。

皇家愛樂樂團音樂總監Vasily Petrenko在報告中表示：「我們的新研究打破了一些迷思。傳統交響曲目並非嚴肅古典發燒友的專屬，而通俗音樂會也不僅僅是初入管弦樂世界的新手的敲門磚。」

類似的轉變在ABC Classic 100的投票數據中也顯而易見：來自電影、電視、電子遊戲的音樂以及當代作曲家的作品，在澳洲人的前100名選擇中排名日益上升。

古典音樂擁抱年輕觀眾

另一個持久的迷思是年輕人對古典音樂不感興趣。ABC Classic Breakfast的主持人、音樂學家Megan Burslem覺得這種對年輕觀眾的執念很奇怪：「這就像在說：『好吧，如果年輕人現在不進來並留下一輩子，那我們還有什麼機會？』。」

這在數據上也站不住腳。2022年皇家愛樂樂團的一項研究發現，35歲以下人群65%定期收聽管弦樂，這一比例甚至高於他們父母的那一代。

最近的一篇《富比士》（Forbes）文章強調了聖路易交響樂團（St Louis Symphony Orchestra） 和洛杉磯愛樂樂團（LA Philharmonic），超過一半觀眾是X世代、千禧世代或Z世代。這些觀眾會參加傳統音樂會，但這兩個樂團也透過不同的方式與他們聯繫，包括社交媒體和網紅。

聖路易交響樂團總裁兼執行長 Marie-Hélène Bernard告訴《富比士》：「我們有意識地與人們在其所在之處相遇。」

社交媒體改變古典音樂的形態

社交媒體對古典音樂的發現與分享產生了深遠影響。一個例子是澳洲鋼琴家兼作曲家Bailey Pickles。年僅22歲的他在社交媒體上擁有170萬粉絲，他的即興創作影片擁有數百萬播放量。

最初是母親建議他開始在社交媒體分享音樂，現在他在社交媒體上的成果已為他在現實世界贏得了一些重大機會。2024 年，Pickles受邀為「繽紛雪梨（Vivid Sydney）」創作音樂；今年，他為 Apple的50週年慶典創作並演奏了音樂。他表示：「社交媒體是任何人所能擁有最強大工具。」

古典音樂充斥在日常生活中

無論是否自認樂迷，古典音樂都已織入澳洲的日常生活。它是當今許多流行音樂的基石。Celine Dion、Beyoncé以及最近的Raye等流行歌手都曾採用古典經典作品。

電影、電視節目和電子遊戲的背景音樂，通常將原創配樂與標誌性的古典名作相結合。就像我們童年時期的卡通一樣，現在的孩子們也因為像《布魯伊》（Bluey）這樣的節目而愛上古典音樂。

新的古典音樂不斷被創造

儘管歷史悠久，古典音樂仍是一門活生生的藝術，Burslem說：「每天都有新的古典音樂、新的歌劇被創作出來。」

近期，澳洲歌劇院首演了《採集人的妻子》（The Drover's Wife），這是一部根據 Leah Purcell 獲獎戲劇、小說和電影改編的新歌劇。作曲家們繼續講述著時代和土地的故事，產業也變得更具包容性和代表性。

像Deborah Cheetham Fraillon的「Short Black Opera」這樣的組織，旨在增加原住民和托雷斯海峽島民在古典音樂中的代表性。William Barton、Mindy Meng Wang和Joseph Tawadros等藝術家已讓yidaki（迪吉里杜管）、古箏和烏德琴（oud） 成為澳洲舞臺上的常客。在廣播和澳洲音樂會平臺上也看到了更多女性創作的音樂。

Burslem表示，他非常樂意永遠不用再回答「古典音樂是否已死」的問題：「我聽過太多人的故事，他們說這段音樂救了他們的命。這就是它對人們的意義。」

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