當代藝術大師 Daniel Arsham 史上最巨型創作！以《夢幻之門》打造「流動美術館」入口 在時間迷宮尋找不完美

在瞬息萬變的演算時代，他選擇將時間凝結。澳門新濠天地巨型藝術作品《夢幻之門》不只是一座前衛的地標，更是 Daniel Arsham 留給未來考古學家的一封浪漫情書。

凝視 Daniel Arsham 的作品，總會產生一種奇妙的暈眩感。那是一種時間被極度壓縮、揉碎後再重組的錯覺。身處於這個數位化、萬物皆可輕易複製的時代，這位被譽為「時間建築師」的當代先鋒藝術家，卻始終執迷於物質的衰敗與永恆。

而當奢華的定義不再受限於金碧輝煌的裝飾，它還能是什麼模樣？這次澳門新濠天地給出了一個充滿詩意與前衛的答案：一座「流動的美術館」。摒棄了傳統商業空間的生硬框架，這裡不單只是綜合度假村，而是被策劃成一個多維度感官藝術現場。

漫步其中，你會發現藝術的邊界被悄然消融：從村上隆（Takashi Murakami）鮮明的普普符號、王克平深沉的木雕哲思，到尚·米歇爾·歐托尼耶（Jean-Michel Othoniel）流轉的鋼珠串，以及胡里奧·勒·帕克（Julio Le Parc）交織的光影動力學。這些世界級大師的典藏之作，在虛實共生與東西美學的碰撞下，讓整座建築成為一座沒有圍牆、持續流動的藝術迷宮。

然而，在這座浩瀚的藝術迷宮前，總需要一把開啟奇幻維度的鑰匙。

隨著新濠天地品牌新章「Be A Dreamer」開展，為這場白日夢境揭開序幕、鎮守在流動美術館最前端的，正是 Daniel Arsham 史上最具突破性的大型藝術裝置——《夢幻之門》（Dream Entrance）。它不僅是一座前衛的地標，更是引領觀者走入這座幻藝之境的第一個入口。

這一次，Tatler 受邀前往澳門，輕步跨越這道通往未來的門扉。在《夢幻之門》錯綜複雜的巨大陰影下，我們與 Daniel Arsham 面對面，展開了一場關於時間、夢境與人類瑕疵的深度對話。

當時間被錯置

「我很多的創作，其實都在探討『我們在時間洪流中的位置』。」Daniel Arsham 緩緩道來。

在這次為新濠天地委託定製的大型藝術裝置中，他首次以兩座高達數公尺、相對而立的空心雕塑頭像為主體。熟悉他的人都知道，他極其擅長將當代熟悉的物件，透過材質的暴力轉化：剝落、水晶化或覆蓋火山灰，使其瞬間蒼老。

「就像我們今天走進博物館，凝視古希臘或古埃及的文物一樣。當我把這些當代物件『推向』未來的時間軸時，觀看者會產生一種錯置的困惑感。」他停頓了一下，眼神清晰地說：「而這種困惑，正是作品真正的靈魂所在。」

當你走進夢境的入口

這次的合作，源自於藝術家與新濠天地「Dream Beyond」品牌理念的深度共鳴。正如新濠天地總裁高添文先生（Tim Kelly）所言：「奢華在於超越所見，共創想像。」這座綜合度假村不再只是富麗堂皇的代名詞，而是化身為一座持續激發靈感的流動場域。

身處於這樣充滿未來感與流動線條的建築中，Daniel Arsham 巧妙地將《夢幻之門》安置於金光大道的入口處。仔細觀察，這兩尊巨大的人像雖然面對面，雙眼卻是緊閉的：他們正在做夢。而鏤空的頭部內部，盤旋著錯綜複雜的樓梯，猶如人類意識與思維的迷宮；若干從深處躍出的馬匹，則打破了結構的靜止，帶著生機勃勃的隱喻。

「這是一個人們會不斷穿梭的場域，你可以把它看作是一個傳送門（Portal）。」對 Daniel Arsham 而言，藝術的本質就是邀請人們看見日常經驗之外的風景。「當人們穿梭過這個空間，想像力與夢境的宇宙在他們周圍流動。我希望這對觀者來說會是一個充滿力量的儀式：把它當作進入人生新階段的入口，並在這裡，勇敢地把某些過去拋在腦後。」

從諾蘭到旅遊，靈感的繆思

當我們好奇，這位將時間玩轉於股掌之間的藝術家，平時如何汲取養分？Daniel Arsham 給出了充滿動態生命力的答案。

「對我而言，最巨大的靈感始終來自於『旅行』。」Daniel Arsham 的生活幾乎是一場無休止的全球巡迴。採訪當下他身處亞洲，下週將飛回紐約工作室，緊接著又要啟程前往加州與倫敦。「在世界各地頻繁地移動，觀察不同城市裡人們的日常生活，以及他們體驗歷史與文化的方式，這一切都深深烙印在我的創作中。」

除了在無盡的旅途裡捕捉文化的殘影，那些能讓他靈光乍現的繆思，也同樣帶有對「時間」的深刻探討。他與我們分享，自己最欣賞的導演正是克里斯多夫・諾蘭（Christopher Nolan）。這似乎一點也不令人意外：諾蘭在鏡頭下對時間的極致解構與折疊（如《星際效應》或《天能》），與 Daniel Arsham 在實體雕塑中展現的「未來考古學」，完全有著異曲同工的靈魂共振。

在聽覺的品味上，他則特別偏愛來自加州的 R&B 歌手 GIVĒON，那充滿磁性與故事感的渾厚嗓音，或許正是他在工作室裡最完美的背景樂。

無可取代的，是人性

Daniel Arsham 的靈感足跡遍佈全球，從紐約、倫敦到大中華區，持續跨足純藝術、時尚與建築。當我們將時間的刻度大膽拉長，問及：「如果快轉到 3026 年，未來的考古學家挖掘出你的工作室，你希望他們如何解讀這個時代的藝術？」

在這個被演算法與人工智慧推著走的焦慮年代，他的回答卻透著一股返璞歸真的溫柔與鋒利。

「現在有太多關於 AI 與生活失速的討論。但我認為，隨著科技不斷往前，那些『純手工製作』的事物：無論是建築、服裝還是雕塑，將會變得越來越無可取代。」Daniel Arsham 的語氣中透著堅定。

不完美才有溫度

「我們總以為自己渴望完美，但實際上，我們內心真正想要的，是『不完美與錯誤』。因為電腦不會犯錯，它們幾乎太完美了。」他指著眼前的雕塑說道：「所以當你看著這些手工雕塑時，你會發現有些地方的比例或線條可能有一點點偏差。而那一點點的偏差，正是只有人類才能留下的、充滿溫度的靈魂印記。」

專訪尾聲，這位不斷在世界各地遊走的藝術家，也為台灣的讀者留下了一個美好的伏筆。雖然作品尚未在台灣舉辦過正式個展，但他笑著承諾：「在未來的某個時刻，我一定會在台灣辦一場展覽。」

在 3026 年到來之前，我們或許還無法具體描繪未來的模樣。但在新濠天地的《夢幻之門》前，Daniel Arsham 已經為我們留下了一道溫柔的裂縫，提醒著我們：在追求完美的極致之餘，永遠別忘了擁抱生而為人的那點瑕疵，並且，勇敢做夢。

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