明知道是套路還是爆哭！道枝駿佑×生見愛瑠《妳最後留下的歌》6/5上映 用音樂譜寫最痛純愛

如果說日本 純愛電影還有一種讓人明知道套路，卻仍然願意走進電影院，甚至願意為兩人純粹的愛情落淚的類型，那麼改編自一条岬同名小說的《妳最後留下的歌》（君が最後に遺した歌）大概就屬於這一類。本片由道枝駿佑 、生見愛瑠主演，三木孝浩執導，並找來《我想吃掉你的胰臟》編劇吉田智子操刀劇本，從製作陣容開始，就已經替作品鋪好一層熟悉卻難以抗拒的青春純愛氣質。

《妳最後留下的歌》故事以高中校園為背景展開。水嶋春人（道枝駿佑 飾）是一名擅長寫詩卻不善表達情感的少年，長期將心情寄託於文字之中；遠坂綾音（生見愛瑠 飾）則擁有音樂天賦，卻因發展性閱讀障礙，在理解文字與表達上面臨困難，只能以聲音與旋律展現情緒。兩人在校園舊社團教室相遇後，因一次偶然的創作契機開始合作，從最初的詞與旋律拆解，到逐漸形成完整歌曲，兩人也在反覆磨合中建立起只屬於彼此的溝通方式。

隨著創作持續推進，綾音的音樂才華開始被外界看見，從校園演出一路延伸至更大的舞台機會，而春人則在現實與自我懷疑之間掙扎，選擇留在熟悉的家鄉生活。兩人因此走向不同方向，但仍透過過去共同完成的歌曲保持聯繫，使音樂成為跨越距離、甚至時間的唯一連結。

兩人在分離後走向不同的生活軌跡：一邊是逐漸站上舞台、在聚光燈下成長的綾音，另一邊則是在日常中持續書寫、將情緒留在紙上的春人。兩條看似平行的路線，卻透過同一首歌曲在不同場合被反覆演繹，使音樂作品本身成為推動劇情發展的核心線索，也讓過去的創作持續影響當下的選擇。

角色方面，道枝駿佑飾演的春人，以細膩方式呈現少年在壓抑與溫柔之間的拉扯感；生見愛瑠則展現綾音外放卻帶有距離感的特質，讓角色同時具備明亮與孤獨的雙重層次。兩人之間的互動多半不依賴直接對白，而是透過創作、節奏與音樂完成情緒交換，也讓關係本身更貼近「無法完全說清，但彼此理解」的狀態。作品亦延伸描寫綾音因閱讀障礙所造成的日常限制，並透過共同創作的過程，逐步發展出不同於一般語言的溝通形式，使「理解」不再僅依賴文字，而是透過聲音、記號與情感重新建構。

而在幕後製作上，導演三木孝浩延續其擅長的柔光影像與回憶式敘事節奏，讓情緒以緩慢堆疊的方式推進；編劇吉田智子則以「被留下的情感與記憶」作為劇本核心，使整體故事圍繞在創作如何成為連結彼此的載體。音樂則貫穿全片，成為推動劇情與情感轉換的重要軸線。

本片將於6月5日在全台戲院上映，邀請觀眾一同走進電影院感受青春純愛氛圍。