موسیقی چیست؟

موسیقی

موسیقی نوازشگر گوش رهنمون و مهیّج دل و تلطیف کننده و صفادهنده ی روح است و ساده ترین و خالص ترین هنرهاست که توصیف کننده ی هیجانات و محرک ذوق هنری و حس زیباپرستی و ترجمان احساسات به دور از سودجویی است. شوپنهاور موسیقی را عالی ترین هنرها می داند چون بیش از سایر آنها از قید هدف های غیرهنری آزاد است. موسیقی علمی است که از تمامی قواعد و اصطلاحات گفت و گو می کند بنابراین یادگیری موسیقی آن را به همه علاقمندان هنر پیشنهاد می کنیم..

موسیقی هنر بیان احساسات انسانی به وسیله ی صداهاست. مهمترین عوامل تشکیل دهنده ی موسیقی صدا و ریتم هستند. صدا نتیجه حرکت ارتعاشی است که توسط گوش احساس می شود. صداهایی که دارای ارتعاشات نامنظم باشند صداهای غیرموسیقیایی و آنهایی که متناوب بوده و دارای ارتعاشات منظم هستند و از اجسام کش سان با شرایط ویژه ای تولید می شوند صداهای موسیقیایی نامیده می شوند.

صداها دارای چهار ویژگی هستند:

  • در میان دو صدا آن که نازک تر است زیر و آن که کلفت تر است بم نام دارد. این ویژگی بین اصوات را زیرایی گویند.
  • تفاوت قوت و ضعف در میان دو صدا را شدت گویند.
  • تفاوت یک صدای ممتد و طولانی با یک صدای کوتاه را از نظر زمان دیرند گویند که بعضی آن را کشش می نامند.
  • کیفیتی که دو صدای یکسان از دو ساز غیر مشابه مانند ویولن و پیانو طنین یا رنگ صوتی نامیده می شود

نت موسیقی چیست؟

در کل، الفبا و حروف موسیقی نت نامیده می شود. جهت شناخت و آموزش موسیقی لازم است در همان ابتدای کار نت ها را یاد بگیریم. هر نت یک واحد صدایی است که فرکانس و جنس خاص خود را دارد که آن را از بقیه حروف موسیقی متمایز می کند. وقتی این نت ها به طور متوالی، پشت سر هم می آیند منجر به خلق آهنگ می شوند. پس موزیک از نواختن نت ها که همان الفبای موسیقی هستند ساخته می شود.

نت نشانه ایست که به وسیله ی آن صداهای موسیقیایی نوشته و اجرا می شوند. نت هایی که در موسیقی به کار می روند در کشورهایی مانند ایتالیا بلژیک فرانسه و ایران د ر می فا سل لا سی نام دارند ولی در کشورهای انگلیسی و آلمانی زبان A به جای لا B به جای سی C به جای د D به جای ر E به جای می F به جای فا G به جای سل کاربرد دارد.

music-notation

نت های موسیقی، رو، میان و یا زیر خطوطی به نام خط حامل نوشته می شوند. خطوط حامل معمولا از پایین به بالا شمرده می شوند.

نت های موسیقی

موسیقی معاصر چیست؟

موسیقی‌ معاصر چیست؟

از لحاظ تاریخ آهنگ‌سازی، موسیقی‌ جدی را می‌توان به پنج دوره کلی‌ تقسیم کرد که هرکدام به دوره‌های ریزتری قابل تقسیم هستند؛ دوره باستان (تا قرن ششم)، اولیه (از قرن ششم تا ۱۸)، کلاسیک (از قرن ۱۷ تا ۲۰)، مدرن (نیمه اول قرن بیستم) و معاصر (نیمه دوم قرن بیستم تا به امروز). این تقسیم‌بندی چیزی جدا از تقسیم‌بندی تاریخی‌ است و نحوه بررسی‌‌اش بیشتر به صورت علمی‌، تکنیکی‌ و زیبایی‌شناسانه آهنگ‌سازی در قرون مختلف برمی‌گردد.

فیلیپ تاگ (۱۹۴۴) پژوهشگر موسیقی‌ انگلستانی، موسیقی‌ را به مثلثی تشبیه می‌کند که سه گوشه‌اش موسیقی‌ «فولک»، «پاپ» و «موسیقی‌ هنری» هستند. آلفرد اشنیتکه (۱۹98 – ۱۹34)، آهنگ‌ساز روس، موسیقی‌ را به دو دسته تقسیم می‌کند؛ موسیقی‌ جدی و موسیقی‌ تفننی‌. موسیقی‌ جدی یا هنری را همچنان موسیقی‌ آکادمیک و موسیقی‌ کلاسیک نیز می‌نامند. موسیقی‌ جدی را باید از لحاظ تاریخی‌ بررسی‌ و برای داشتن درک درستی‌ از آن باید دوره‌های مختلف آن را شناخت.

ادامه نوشته

اشنایی با تاریخچه موسیقی ایران

نگاهی به تاریخ موسیقی ایران

موسیقی ایران از لحاظ تاریخی به دو دوره باستان و اسلامی قابل تقسیم‌بندی است.

موسیقی دوران باستان:

دوران پیش از اسلام یا دوران باستانی مربوط به زمان قبل از حمله اعراب به ایران است. این دوران، خود به دوره‌های کوچکتری از سلسله‌های ماد، هخامنشی، اشکانی و ساسانی بخش‌بندی می‌شود. بخشی نیز مربوط به قبل از این سلسله‌ها در تمدن عیلام و بخشی در زمان پیش از تاریخ یا اساطیری است. به علت تاثیر متقابل موسیقی شرقی در دوران باستان، موسیقی ایرانی یا موسیقی شرقی می‌تواند مشترکات بسیاری با موسیقی هند، ترکیه و عراق داشته باشد.

منبع: سابت سیمرغ

ادامه نوشته

موسیقی قدیم

معنای موسیقی قدیم چیست؟

موسیقی قرون وسطا، رنسانس و باروک از زمانِ پیدایش‌شان بارها کنار گذاشته شده‎ و مجددا بازیابی شده‌اند. برای من و بسیاری از خوانندگان، موسیقی زیبا و جذاب است، افق‌های نگاهمان را گسترش داده و روحمان را جلا می‌دهد.

از اوایل قرن نوزدهم و زمان پیدایش موزه‌ها، همواره علاقه به موسیقی قدیمی یکی از شاخصه‌های دنیای موسیقی بوده‌است. احیای سرود گریگوری در اویل قرن نوزدهم، “جنبش سیسیلی” که در اواخر قرن نوزدهم توسط آلمان‌ها به منظور جاودانه کردن موسیقی فلسطینی به عنوانِ موسیقیِ ایده‌آل انجام شد و احیای یوهان سباستین باخ توسط مندلسون، اینها بخشی از تلاش‌هایی هستند که در گذشته و به منظور بازیابی موسیقی قدیم انجام شده‌است.

موسیقی قدیم

در سال‌های اخیر این علاقه معنایی متفاوت پیدا کرده‌است و دو روند مشخص را نمایندگی می‌کند: روند اول عبارت است از شناخت مجدد آثار کمتر شناخته شده و کمتر مورد توجه قرار گرفته، و روند دوم عبارت است از تلاش به منظور بازیابی سبک‌های اجرایی فراموش شده به منظور بازیابی مجدد چنین موسیقی‌هایی با استفاده از شیوه‌های اجرایی آنها. موسیقی قرون وسطا، رنسانس و باروک از جمله مهم‎ترین مواردی هستند که در این ایده مورد توجه قرار گرفته‌‎اند و در نتیجه آثار آن‌ها مورد استقبال و تمجید جدیدی قرار گرفته‌است.

احیای باخ در قرن بیستم حاصل مطالعه و احیای مجدد سازها، تکنیک‌های نواختن و آثار مربوط به آن است. آنچه که تحت عنوان “جنبش” آغاز شد مرتبط با جنبش هنر و صنایع دستی است که در چارچوب مضامین سیاسی دهه 1960 اتفاق افتاده و بر پایه‌ی حس بازگشت به طبیعت، عصیان در مقابل خرد جمعی، اجبار به یکنوایی و عقیده‎ای مبنی بر این که موسیقی قدیم همان قدر که متعلق به نوازنده است متعلق به شنونده نیز هست بنا نهاده شده است. بسیاری از موفقیت‌های اجراکنند‎ه‌ها و گروه‎‌های چنین موسیقی‌هایی اخیرا به صورت حرفه‌ای درآمده و جنبه‌های آماتوری و انفرادی نیز تا حدودی از یاد رفته‌است.

منبع|iranmusicology.com